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聆听两位大师的对话——“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”在北京画院展出

2021-05-04 22:59:46| 发布者:zsdown520| 查看:200| 评论:0| 收藏

1947年冬,齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

4月30日,“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”在北京画院美术馆开幕。此次展览联合浙江省博物馆和浙江美术馆,共同推出南北两位艺术巨匠的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套,全面地展现了齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就,并在此基础上,梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

北京画院领导出席媒体见面会

北京画院院长吴洪亮、北京画院副院长郭宝君、北京画院副院长蔡玉水、北京画院副院长莫晓松、北京画院美术馆馆长郑智威和北京画院美术馆展览部主任薛良出席了媒体见面会。

北京画院院长吴洪亮致辞

吴洪亮在致辞中谈到,北京画院的展览往往是“做生不做熟”,齐白石的花鸟画在这里是常态,但黄宾虹的花鸟画对大众来说并不熟悉。因此,这个展览的目的在于让大家对黄宾虹的花鸟画有一个体系的认识,并在两位大师的艺术创作中找到不同的定位。

北京画院副院长郭宝君致辞

北京画院副院长郭宝君表示:“这次我们把齐白石和黄宾虹的花鸟画展示出来,是非常有意义的。他们在年龄上非常接近,但一个从民间走来,一个出身文人家庭,两个人的艺术道路不尽相同,所以可以让我们认识到成长于20世纪的大师,聆听他们的对话。”

北京画院副院长蔡玉水致辞

北京画院副院长蔡玉水在致辞中说:“这个展览做得非常精细,让人感到安静祥和,希望大家能在这么美好的展览中度过一个非常愉快的五一假期。”

北京画院副院长莫晓松致辞

北京画院副院长莫晓松谈到:“我觉得这个展览让我特别震撼,是一个非常具有学术价值的展览。这次展览让我感受到了黄宾虹老先生的伟大,我觉得他的画是一种不完满,他通过笔墨的情愫表达出对人生的无奈和不屈,让我感受到了中国艺术的精神与境界。”

展览现场

本次展览名为“隔花人远天涯近”,这实际上来自齐白石一张画上的印章。北京画院美术馆展览部主任薛良介绍:“我觉得这七个字可以断句来理解。‘隔花’理解为齐白石和黄宾虹的花鸟画画风和艺术风格是完全不同的;‘人远’可以理解为两位艺术大师一南一北在地理上的差距;‘天涯近’则是两个人都不约而同地提到了‘似与不似’,艺术理念是相通的。”

展览现场

此次展览分成4个板块,分别是“序厅”“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“似而不似为上”。一层的序厅部分是齐白石和黄宾虹的年谱合编,呈现出齐白石和黄宾虹的人生经历和他们的一些代表作品;二层的“接木移花手段”用完整的艺术脉络还原了齐白石花鸟画的艺术面貌,衰年变法前的作品延续了清末胡沁园等人的风格,衰年变法后则汲取了海派、吴昌硕等人的风格,开启了“红花墨叶”的面貌。

翠鸟大虾 齐白石 133cm×33.5cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

荷花小鱼 齐白石 134cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

荔枝蜻蜓 齐白石 136cm×33.4cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

“工虫花卉”是齐白石的创新题材,他将原来很多文人不屑去表现的花鸟草虫放到画面中,成为画面的主角,有牵牛花、玉兰花、鸡冠花等花卉,也有农家的玉米、南瓜、白菜、葫芦等果蔬,他不仅开拓了花鸟画的题材,还形成了自己独特的艺术理念和体系。他将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配,不但突破了传统花鸟画的审美意趣,也更加符合广大民众的审美趣味,雅俗共赏。此外,齐白石虽然以水族画著称,但他巧妙地把鱼虾和花卉作品相结合,形成了“鱼戏莲叶间”的画面美感。

芙蓉紫薇 黄宾虹 65.6cm×33.2cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

卷丹虫石 黄宾虹 97cm×38cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

美术馆三层的主题是“含刚健于婀娜”,展现的是黄宾虹的花鸟画。薛良先生介绍:“黄宾虹的花鸟画可以说是‘随心所欲’,是他在山水画创作之余所作的自主性探索,笔墨更加舒张自由。”北京画院美术馆馆长郑智威也在展厅中介绍,在黄宾虹笔下,那些看似柔弱、婀娜的花花草草变得十分刚健,有着明显的书法用笔,是柔中带刚的。黄宾虹曾说:“画有四病,邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正;甜是画无内在美;俗是意境平凡,格调不高;赖是泥古不化,专事摹仿。”

芍药 黄宾虹 80.5cm×45.5cm 1951年 纸本设色 浙江省博物馆藏

蜀葵玉簪湖石 黄宾虹 75.8cm×38.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

黄宾虹提倡勾花点叶,往往笔简意足,一挥而就,物态盎然;晚年擅长用破墨、渍墨之法,用色随性,淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中,使得其花鸟画富有节奏的点画韵律,看似用笔松散,轻松自在,实则内在法度严谨。作为传统笔墨的集大成者,黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动的运用于其花鸟画中,一波三折,含刚健于婀娜。

残荷 齐白石 117cm×34cm 无年款 纸本设色 北京画院藏

荷塘秋趣 黄宾虹 106.6cm×39.9cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

风竹 齐白石 129.5cm×33cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

墨竹 黄宾虹 115cm×33cm 无年款 纸本水墨 浙江省博物馆藏

四层展厅为“似而不似为上”,是“齐黄”的对比。第一个对比是两位先生对同一题材的表现,比如传统文人题材的“梅兰竹菊”、萱草、湖石等。第二个对比是他们的写生,齐白石的写生题材来源于日常生活中的草虫花卉;黄宾虹的写生更多来源于“游观”,描绘那些自己游山玩水过程中发现的不知名的花草,早年的作品还融合了日本博物学的观念。第三个对比则是两位大师对“似而不似是真似”的中国绘画形神观的深度理解。他们在各自不同的艺术道路中不约而同地探索出了极为相似的绘画观念,在这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索,凝聚着他们对自然和生活体察入微的观察与体悟。

一鱼二蛙 齐白石 35cm×23.5cm 无年款 纸本水墨 北京画院藏

禽鸟稿 黄宾虹 26.5cm×30.5cm 无年款 纸本设色 浙江省博物馆藏

此次展览中,还重点呈现了齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿,这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。

据悉,展览将持续至6月14日。


来源:艺术中国

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