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盐田千春治愈系新作《I HOPE》:如果希望能被看到,会是什么颜色?

2021-05-04 22:55:25| 发布者:zsdown520| 查看:739| 评论:0| 收藏

盐田千春“I HOPE”展览现场 © KÖNIG GALERIE

从2020年到2021年,身处同一个地球的人们都有一个共同的愿望,那就是大流行尽早结束。疫情之下,无人可以置身事外,“希望”在其中便显得尤为珍贵。

那么,“希望”是可以被看见的吗?

如果能被看见,它会是什么样子?

2021年的春天,与草间弥生齐名的日本装置与行为艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)通过她的最新展览“I HOPE...”,为人们呈上了一份唯美又治愈的答案。

希望是心跳的颜色吗?

在德国柏林KÖNIG GALERIE画廊,盐田千春的新作“I HOPE...”一经亮相便成为本季最网红的展览打卡胜地。

走进展厅,空间中垂下无数鲜红色的丝线,其间漂浮着一艘艘金属制的帆船骨架。

无数根盐田千春标志性的红线上,挂着近万封来自世界各地不同国家、不同种族的信件,信件的主题却是统一的:“希望”。

红线、帆船、写满希望的信件,构成了这个看似柔美、实则凌厉的“我希望”的大型装置作品。盐田千春通过这些组合,用自己的方式传达着在疫情时代,拥有希望何其重要。

在手写信的征集阶段,盐田千春向世界各地的人们发出了邀请,可以通过任何内容、任何语言来完成自己对于“希望”的表达。于是,我们在其中看到诗歌和孩子的画,看到故事与目光,看到悲与喜交叠而生——也看到希望,是心跳的颜色。

目前,KÖNIG GALERIE画廊特别推出VR虚拟现实与3D在线导览,2021年4月30日前,世界各地的人们都可以通过网络欣赏“我希望(I HOPE)”。

线条是有生命的吗?

1972年生于大阪的盐田千春现居柏林,她的作品围绕人类生、死、关系等主题,通过常用物件、纪念品,或是绘画、雕塑、照片与视频等元素的大型装置作品来探索存在的意义。

12岁时,想要成为一名艺术家便已成为盐田千春的梦想:“我将来想作为艺术家存在于世,除此之外我不想干任何事。”经营企业的父母虽然当时并不看好这个梦想,但依旧支持她开始正式学习艺术。

1992年,盐田千春的艺术家之梦从日本京都精华大学(Kyoto Seika University)开始。1999年,盐田千春来到德国柏林,进入欧洲最大的艺术学校——柏林艺术大学 (Universität der Künste Berlin)。在德国期间,她师从德国装置艺术大师瑞贝卡·霍恩(Rebecca Horn),以及人称“行为艺术之祖母(grandmother of performance art)”的玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)。

盐田千春 © Sunhi Mang

这一年,27岁的盐田千春首次尝试用线作为作品的主要视觉元素,完成了她的作品《与 DNA 的对话》(Dialogue from DNA),这个作品日后被联合国教科文组织(UNESCO)纳入“文化表现形式多样性”条目(Diversity of Cultural Expressions)。

©Chiharu Shiota, Dialogue from DNA, 2004. Photograph by Sunhi Mang

Dialogue from DNA,1999,德国柏林 / photos by Jaana Prüss

“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面;我创造了无限的空间,逐渐延展,好似形成一个宇宙。”

©Chiharu Shiota ,“在沉睡中(DURING SLEEP)”2000,德国柏林 / photo by Søren Dø


“在沉默中(IN SILENCE)”,2008,瑞士 / photos by Sunhi Mang

用密布的黑线缠绕一台烧毁的钢琴,座椅环绕钢琴四周。这件作品的灵感来自于作者童年关于邻居家深夜着火的记忆。钢琴既象征沉默,却又仿若在演奏视觉音乐。

2015年,她代表日本参加第56届威尼斯双年展,作品《手中的钥匙(The key in the hand)》让她愈发更上层楼。盐田千春已修炼成一位雕刻空气的大师,线与光影便是她的刻刀。

THE KEY IN THE HAND, 2015,威尼斯 / photos by Sunhi Mang

2019年,在准备主题为“活着多好”的展览时,盐田千春被通知癌症复发。她随后更改了展览的主题,并做出了有史以来规模最大的个展“灵魂的战栗”(The Soul Trembles):

“一直以来我都很喜欢展览。因为我觉得只有这样自己才能活下去,所以创作了作品。无能为力的情感和无法用语言表达的感觉,以及为了证明自己存活于世的证明,对我来说,这些只有通过作品才能将其表达和证明。前年,12年前的癌症又复发了,但面对死亡以及治疗的痛苦我应该感恩,因为这或许是上天为了让我创作更多好的作品而专门为我所提供的‘素材’。

这个展览会将展出我过去25年的作品。通过展览,我将与我的灵魂相对话,将其展现、裸露在这个世界上。”

“灵魂的战栗”展览现场,2019 ,日本东京,作品“不确定的旅程(UNCERTAIN JOURNEY)”photos by Sunhi Mang / photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo

当站在上帝视角审视艺术家的创作轨迹,也许更能理解作品的意味。从沉默与沉睡中的黑线,到牵引灵魂颤栗的细细的红线,再到大流行时代挂满信件、托起“希望”的船,观者仿佛也跟随盐田千春在她的人生之海上漂泊起伏。

苦痛、不安、忧虑,热烈、美好、向往……百转千回的“人生”,正是由这些自定义的元素组成——也正是因为这样,我们才更愿意“看见”希望。

“I HOPE”展览现场,2021,德国柏林 

愿所有的希望都是美好愿景,而非仅是美梦一场。(李宛潸/文)


来源:艺术中国

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