盐田千春“I HOPE”展览现场 © KÖNIG GALERIE
从2020年到2021年，身处同一个地球的人们都有一个共同的愿望，那就是大流行尽早结束。疫情之下，无人可以置身事外，“希望”在其中便显得尤为珍贵。
那么，“希望”是可以被看见的吗？
如果能被看见，它会是什么样子？
2021年的春天，与草间弥生齐名的日本装置与行为艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）通过她的最新展览“I HOPE...”，为人们呈上了一份唯美又治愈的答案。
希望是心跳的颜色吗？
在德国柏林KÖNIG GALERIE画廊，盐田千春的新作“I HOPE...”一经亮相便成为本季最网红的展览打卡胜地。
走进展厅，空间中垂下无数鲜红色的丝线，其间漂浮着一艘艘金属制的帆船骨架。
无数根盐田千春标志性的红线上，挂着近万封来自世界各地不同国家、不同种族的信件，信件的主题却是统一的：“希望”。
红线、帆船、写满希望的信件，构成了这个看似柔美、实则凌厉的“我希望”的大型装置作品。盐田千春通过这些组合，用自己的方式传达着在疫情时代，拥有希望何其重要。
在手写信的征集阶段，盐田千春向世界各地的人们发出了邀请，可以通过任何内容、任何语言来完成自己对于“希望”的表达。于是，我们在其中看到诗歌和孩子的画，看到故事与目光，看到悲与喜交叠而生——也看到希望，是心跳的颜色。
目前，KÖNIG GALERIE画廊特别推出VR虚拟现实与3D在线导览，2021年4月30日前，世界各地的人们都可以通过网络欣赏“我希望（I HOPE）”。
线条是有生命的吗？
1972年生于大阪的盐田千春现居柏林，她的作品围绕人类生、死、关系等主题，通过常用物件、纪念品，或是绘画、雕塑、照片与视频等元素的大型装置作品来探索存在的意义。
12岁时，想要成为一名艺术家便已成为盐田千春的梦想：“我将来想作为艺术家存在于世，除此之外我不想干任何事。”经营企业的父母虽然当时并不看好这个梦想，但依旧支持她开始正式学习艺术。
1992年，盐田千春的艺术家之梦从日本京都精华大学（Kyoto Seika University）开始。1999年，盐田千春来到德国柏林，进入欧洲最大的艺术学校——柏林艺术大学 (Universität der Künste Berlin)。在德国期间，她师从德国装置艺术大师瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn），以及人称“行为艺术之祖母（grandmother of performance art）”的玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。
盐田千春 ©Sunhi Mang
这一年，27岁的盐田千春首次尝试用线作为作品的主要视觉元素，完成了她的作品《与 DNA 的对话》（Dialogue from DNA），这个作品日后被联合国教科文组织（UNESCO）纳入“文化表现形式多样性”条目（Diversity of Cultural Expressions）。
©Chiharu Shiota, Dialogue from DNA, 2004. Photograph by Sunhi Mang
Dialogue from DNA,1999，德国柏林 / photos by Jaana Prüss
“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”
©Chiharu Shiota，“在沉睡中（DURING SLEEP）”2000，德国柏林 / photo by Søren Dø
“在沉默中（IN SILENCE）”，2008，瑞士 / photos by Sunhi Mang
用密布的黑线缠绕一台烧毁的钢琴，座椅环绕钢琴四周。这件作品的灵感来自于作者童年关于邻居家深夜着火的记忆。钢琴既象征沉默，却又仿若在演奏视觉音乐。
2015年，她代表日本参加第56届威尼斯双年展，作品《手中的钥匙（The key in the hand）》让她愈发更上层楼。盐田千春已修炼成一位雕刻空气的大师，线与光影便是她的刻刀。
THE KEY IN THE HAND, 2015，威尼斯 / photos by Sunhi Mang
2019年，在准备主题为“活着多好”的展览时，盐田千春被通知癌症复发。她随后更改了展览的主题，并做出了有史以来规模最大的个展“灵魂的战栗”（The Soul Trembles）：
“一直以来我都很喜欢展览。因为我觉得只有这样自己才能活下去，所以创作了作品。无能为力的情感和无法用语言表达的感觉，以及为了证明自己存活于世的证明，对我来说，这些只有通过作品才能将其表达和证明。前年，12年前的癌症又复发了，但面对死亡以及治疗的痛苦我应该感恩，因为这或许是上天为了让我创作更多好的作品而专门为我所提供的‘素材’。
这个展览会将展出我过去25年的作品。通过展览，我将与我的灵魂相对话，将其展现、裸露在这个世界上。”
“灵魂的战栗”展览现场，2019 ，日本东京，作品“不确定的旅程（UNCERTAIN JOURNEY）”photos by Sunhi Mang / photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo
当站在上帝视角审视艺术家的创作轨迹，也许更能理解作品的意味。从沉默与沉睡中的黑线，到牵引灵魂颤栗的细细的红线，再到大流行时代挂满信件、托起“希望”的船，观者仿佛也跟随盐田千春在她的人生之海上漂泊起伏。
苦痛、不安、忧虑，热烈、美好、向往……百转千回的“人生”，正是由这些自定义的元素组成——也正是因为这样，我们才更愿意“看见”希望。
“I HOPE”展览现场，2021，德国柏林
愿所有的希望都是美好愿景，而非仅是美梦一场。（李宛潸/文）
