展览现场
2021年3月26日,由北京画院主办的“2021北京画院迎春画展”在北京画院美术馆正式开展。作为北京画院的传统与重要的品牌展览，“迎春画展”从1959年北京中国画研究会于北海画坊斋组织首届伊始，一直延续举办至1963年。1978年之后，北京画院又陆续举办了多次的迎春画展，将这一传统持续至新的世纪。2021年，承旧启新，在草长莺飞的季节，北京画院再次推出“迎春画展”，聚焦于北京画院在职画家近年来的艺术成果，旨在连接过往，追溯传统，继往开来，不断前行。
媒体见面会现场（图源：北京画院）
北京画院党委书记刘宝华，北京画院院长吴洪亮，北京画院副院长郭宝军，北京画院副院长蔡玉水，北京画院副院长莫晓松，北京画院美术馆副馆长郑智威，策展编辑、展览部主任王亚楠出席了“2021北京画院迎春画展”开展媒体见面会。
北京画院院长吴洪亮媒体见面会发言
“2021北京画院迎春画展”遴选出北京画院山水、花鸟、人物、油画四个创作室31位在职画家的优秀作品，展示出北京画院的创作力量以及画家们在新时期的艺术探索与践行之路。北京画院院长吴洪亮先生在媒体见面会发言中谈到，“‘迎春画展’并不是一个新课题，而是一个老品牌，在历史上‘迎春画展’的举办得到了许多的关心与支持，且不仅限于画家之间。首先，‘迎春画展’的‘迎春’这一词语背后意味着要有新意，而北京画院一直坚守着对于传统的尊敬，基于此，朱德委员长特别提出一句‘承旧启新’，这便是需要我们既能看到中国传统绘画的精髓在当代艺术中的表现，也能看到今天的艺术家如何通过传统认知，对于自然造化的理解，对于当下世界艺术发展的现状，呈现出他自主的态度和自我的艺术创作。关于这一点，老舍先生在其评论文章中也强调创作的新意，并探讨何为‘好画’。”此外，吴洪亮院长还介绍了展览的相关情况，布展也是以老舍先生的评价要求为标准，对于作品的展出进行了精细化布置。
北京画院副院长郭宝军媒体见面会发言
北京画院目前设有山水、花鸟、人物、油画四个创作室。画家们始终以传承民族文化、发扬经典艺术为己任。然而，传承并不意味着陈旧，而是与时代并进的守正创新。多样化的艺术探索活跃了北京画院的学术气氛，相互交流的整体氛围又促使画家的个性化探索逐步深化。北京画院副院长郭宝军表示，本次“迎春画展”带来了一种新的气象，通过这一展览，不仅仅是为了展示北京画院在职画家近年来的艺术成果，也希望关注展览的艺术家、观众及媒体可以为画院的画家提出宝贵的意见，通过展览可以更好的关注到画院及画家自身，让大家通过相互间的探讨以及自我审视，去谋求更广阔的发展空间。
北京画院副院长莫晓松媒体见面会发言
谈及画院画家及创作，北京画院副院长莫晓松先生也提到，“画院非常突出的一点就是画院的‘气’，它所吸引所呈现的‘气’是健康向上的，每一张画大家都精益求精，画家都非常认真真诚的对待艺术，这对于画家的创作以及画院的发展来说都是非常重要的”。
北京画院副院长蔡玉水媒体见面会发言
关于展览的筹划早在2017年北京画院建院60周年之际就已开始，终于在今年春天推出呈现，“2021北京画院迎春画展”对于当下北京画院乃至艺术界都具有着重要的意义。北京画院副院长蔡玉水介绍了北京画院推出“迎春画展”背后的深远用意，他首先谈到“迎春”的第一层含义，“在过去的一年，人类经历了一场前所未有的疫情灾难。这期间无论是每一个人，或是每一个艺术家都在思考接下来这个世界是怎样的，接下来的艺术何为。我觉得这个“春”，可能更代表着中国在党中央的领导下克服了疫情，已经迎来了春天的世界，但并没有完全的走出困境，因此在这个时期，‘迎春画展’的意义是特殊的”。第二方面，他谈到当下时代的发展，高科技及人工智能各方面的发展使得艺术家与观众面临着一个非常繁杂的图像世界，在科技的发展下，一幅画的意义何在？是否还有其存在价值？而图像的快速传播也为绘画发展带来了许多的困惑。而“迎春画展”正是坚守了绘画的价值，“当我们轻轻的走进这样一个空间里，我们会感受到，在当下的时代，还有一批人在静静的、默默的用心作画，用情感在说话，用绘画在塑造人类所需要的灵魂部分。这个可能是无论社会如何发展，永远也无法取代的可贵之处”。
北京画院美术馆副馆长郑智威媒体见面会发言
媒体见面会的最后，展览的策划及最终实施者——北京画院美术馆副馆长郑智威对于“迎春画展”做了简单介绍。他特别提到此次展览的理念是以一个比较新的方式去展现比较传统的绘画作品。例如此次展览的用光用色实现了一个与过去相对不同的感觉，在颜色的设计搭配上，统一的灰颜色下采用了比较明亮的绿色和相对明亮的黄，这是以往美术馆很少用到的展览色彩。通过这两种颜色的这种交替出现，呈现出新的动力，代表着一种春天到来的美妙感受。此外，在空间的规划上，本次展览选取了北京画院美术馆三层空间进行作品展陈，不仅展出了31位在职画家的优秀作品，同时在一层设置了“迎春画展”文献区，区域内详实梳理了展览系统的历史资料，包括朱德委员长的题词、老舍先生的文章，于非闇参加第一届“迎春书画展”的作品《迎春花》，以及历年展览的目录均在此有所呈现，展览还进行了许多文献藏品的复制供观者翻阅。
北京画院展览部主任王亚楠展示文献区可翻阅资料
策展人北京画院展览部主任王亚楠在导览中也详细介绍了文献区域的设置，并做了历史沿革的梳理，展览的展陈和布置设计与历史传统都是一脉相承的，例如此次展览的宣传形象来源于以往“迎春画展”门票视觉。
展览文献区
展览座谈会现场
媒体见面会结束后，北京画院领导与参展画家进行了关于此次展览举办的座谈研讨会，座谈会上展出了画院收藏早期“迎春画展”展出的部分艺术家作品，画院领导与参展艺术家就“迎春画展”及艺术创作展开了热烈的讨论。研讨会中，展览的筹备、策划者及参展艺术家都特别强调了习近平总书记所提出的“守正创新”一词，这一词语的内涵也正是北京画院一直践行并寻求实现的愿望，一方面继承传统，一方面与时代同步伐，因此，“2021北京画院迎春画展”也体现的是北京画院的一个创作精神，将传统的展览主题和在职画家新的创作共同呈现在展厅中，是新时期北京画院向社会的一个成果汇报。
展览座谈会现场
北京画院原院长王明明座谈会发言
座谈会上，北京画院原院长王明明对此次展览表示了肯定，并强调了传统文化的创新问题，就“迎春画展”的发展发表了自己的见解，“习总书记福建考察到访朱熹故居的时候谈了一段话，我觉得非常重要：推动优秀传统文化创造性转化，创新性发展，以时代精神激活中华传统文化的生命力，坚持马克思主义与优秀文化传统的有机结合。继承和发展不是矛盾的，怎么样去把握住两者的关系需要我们这一代人思考和努力，就像现在‘迎春画展’这个品牌如何激活，如何去持续发展。同时，现实问题也非常重要，我们要关注现实，研究的课题、展览的主题、画家的创作，对于传统的发掘以及现实问题的思考如何开展并引导参与需要画院更加奋进，不能一直停留在传统中，要真正的去找出一些答案，开辟一条自己走的路”。
一层展厅现场
二层展厅现场
三层展厅现场
“2021北京画院迎春画展”分两期展出，其中第一期于3月26日至4月6日展出山水画、花鸟画作品，4月13日至4月24日展出人物画、油画作品。
展览现场
展览现场
北京画院山水画创作室注重文化底蕴与笔墨技法的传承，以当代视角审视传统、观照生活。在多元互补的艺术格局中，在“创新”与“自我”的艺术表达中，纵然画家的创作风格各有不同，但作品中皆带有中国传统艺术里深切的人文气质，以及现实语境下的个性表达。在探索当代花鸟画的创新之路中，北京画院花鸟画创作室更偏爱中国绘画独特的笔墨形态以及中国文化所追求的意境之美。无论细腻雅致的工笔翎毛，还是形神兼备的写意花鸟，画家们均致力于对大自然的美好追求以及花木鸟兽的精微表达，勇于尝试自我风格的不断开拓。北京画院人物画创作室着意于对作品形式与创造意识的探索与尝试。对时代风物的传神写照，对艺术思想的个性表达，以及表现技巧的立体丰富成为他们所追寻的目标。画家们对艺术语言进行大胆突破与实验创新，形成了独特的视觉美感与形式风格，打破了艺术边界的固有藩篱。北京画院的油画艺术创作则与中国画创作呈现出较为一致的发展趋势，即传统与现代并行。既注重油画本土化的艺术探索，又关注全球视野下的当代表达。画家们融汇中西，从艺术本质的层面上贯通觉悟、寻源问道，为油画艺术的发展开辟了更广阔的空间。
据悉，展览持续至4月24日。（文/周可心）
部分作品展示
恒河啊恒河 蔡玉水 200×600 2015年
郭宝君故园系列之二 33x66cm 2018年
莫晓松 微茫 200x300cm 2019年
买鸿钧 九华烟雨 200x500cm 2013年
乐祥海 桃园日记 36x28cm 2019年
姚震西 庚子花卉 46x69cm 2020年
韩斌 风烟俱净 240x120cm
湖山小隐册之八 怀一 2019
汉宫春色 彭薇 30×22×53 2009年
穿林海 李江峰 200×200 2021年
山水含清晖之五 庄重 100×80 2019年
