走上街道的野生动物
前段时间，当人类因为疫情居家隔离的时候，很多动物都走进了我们的公共空间闲庭信步。
除了那些憨态可掬的宠物猫和宠物狗陪伴在我们的生活中，动物一直都是人类世界中重要的“邻居”。有很多动物也是艺术家创作中的缪斯，它们或优雅或可爱或凶猛或矫健，成为了一件件作品中的经典形象。下面来看一看有哪些动物能让雕塑家们一见倾心！
安托万-路易·巴里 《老虎吞噬鳄鱼》1831年
安托万-路易·巴里 《狮子踩蛇》
安托万-路易·巴里 《美洲虎吞食兔子》1850年
19世纪初的法国动物雕塑家巴里（Antoine-Louis Barye）(1795～1875)的动物雕塑主要取材于猛兽之间的搏斗，强调紧张的动态和猛烈的运动感，因而被人们归入浪漫主义的流派。他的作品中，对动物的精确观察与对造型的概括相互配合，因此即使是小型雕塑也往往具有纪念碑式雕像的气势。他的雕塑《老虎吞噬鳄鱼》于1831年沙龙展出获得二等奖，他的其它代表作有《狮子踩蛇》、《美洲虎吞食兔子》(1850)（以上两件作品均藏卢浮宫）等。
R·布盖提 《食蚁兽》
R·布盖提《非洲象》
R·布盖提 《狒狒》
R·布盖提（Rembrandt Bugatti）(1884-1914)是19世纪末动物雕塑家，1884年出生于意大利的米兰，是著名设计师C·布盖提（Carlo Bugatti）的小儿子。他有个哥哥叫E·布盖提（Ettore），他的哥哥是世界上首次设计著名跑车：‘布盖提’车的设计师，该车前方的车盖顶端有一个站立的金色小像的标志。这件作品是他25岁创作的，他很喜欢动物，经常会去安特卫普动物园观察动物，食蚁兽正在弯腰舔爪子
《狒狒》是他最具代表性的雕塑作品，也是他1916年去世前最重要的一件作品。狒狒四肢着地，棱角分明，很有现代性。
哈米施·马奇 “美洲豹”系列
哈米施·马奇(Hamish Mackie)用雕塑刀有意识的刮滑痕迹，表现出夸张的动物形态，雕塑更加粗犷不羁，充满了原始和野性的意味。他经常去动物的栖息地研究它们，他所雕刻的动物都处于真实的运动状态。美洲豹在爬树时、一匹马在跳跃时，无不显示出脉动和紧张的肌肉。他认为 “肢体语言是展示生物特征的一种方式。”
尼古拉·希克斯顿的陶瓷雕塑狐狸
尼古拉·希克斯顿的陶瓷雕塑北极熊
尼古拉·希克斯顿的陶瓷雕塑野兔
尼古拉·希克斯顿（Nichola Theakston）是英国最重要的当代陶瓷雕塑家之一。凭借她对动物敏感的洞察力，让一件作品都栩栩如生，附有灵魂。她还会积极参与对濒危野生动物筹集资金的国家展会，并被评选为“年度野生动物艺术家”。
尼克·毕比雕刻的狒狒
尼克·毕比雕刻的绵羊
尼克·毕比雕刻的龙
尼克·毕比（Nick Bibby）出生于1960年。他热爱大自然，尤其钟爱动物，从16岁开始接触雕塑。他的作品极为重视细节，刻画精致，塑造了动物的真实动态、自然纹理，他的动物雕塑个性，且反应出了艺术家对自然世界的独有的敏锐观察力。
Nick Bibby把动物“形化”的非常细腻，看似平滑没有质感的雕塑其实蕴含更有趣的内容，动物的毛或皮肤完全化为一种线条力量，伴随着肌肉骨骼的动态让一个作品如此的震撼完整，由此最后看到的雕塑形象非常的具有符号感和让人过目不忘的轮廓。
劳伦斯·爱勋“我懂你的意思了”2005年
劳伦斯·爱勋 《跳跃》
艺术家劳伦斯·爱勋（Lawrence Argent）以他异想天开的、大规模的动物雕塑而闻名。2005年的作品“我懂你的意思了”（I see what you mean）现已成为美国丹佛会议中心的象征及城市标志。矗立在会议中心旁的蓝熊趴在透明玻璃上向里张望，如同人们对于商业空间的好奇，Lawrence Argent透过这只蓝熊，软化了严肃的商业空间与人之间的隔阂。美国加利福尼亚州萨克拉门托国际机场新的中央航站楼B大厅中部一只巨型的红色兔子作跳跃状——这便是丹佛艺术家Lawrence Argent的大型动物雕塑作品“跳跃”(Leap)，像是从外面跳进了机场里。
劳伦斯·爱勋 《超然》
劳伦斯·爱勋与熊猫雕像
作品《超然》使用了龙这一象征着权力和吉祥的神话形象的形象来反映中国文化。并且。通过利用在深圳的下沉式广场，高16米的不锈钢雕塑灵活地跨越了两层楼，龙的身体和后肢在地下，而龙头、龙背和龙尾伸出地面。对照明和喷雾的使用，使龙看上去像在空中漂浮一般。艺术家说：“这一作品和我以往的公共艺术作品一样都是首先考虑在地性，意味着作品要和空间以及居住在这一空间的人们产生关联，雕塑其实是连接环境与人类的纽带。”12米高的熊猫雕塑在成都，用了折纸的元素，使得巨大的作品增添了几分童趣。
Andrew Chase作品
艺术家Andrew Chase以前是摄影师，后来迷恋用废旧的机械来制作动物雕塑。他花了60个小时创作的机械豹，每个关节，包括尾巴和颈部都可以活动，能摆出坐卧行走等各种姿势。他的动物雕塑体态修长而充满力量感，甚至连那种轻蔑却又专注的神态都表现得惟妙惟肖，有一种废土朋克的感觉。
Ellen Jewett作品
加拿大超现实主义雕塑家Ellen Jewett的粘土雕塑作品充满了天马行空的想象力，她对每一个细节进行设想，然后做成独一无二的艺术品。她的雕塑作品大多是有关动植物的超现实主义作品，对她而言，人与植物、动物的关系是她永不枯竭的创作源泉。
Ellen Jewett作品
她的作品中在植物和动物上承载着人类的文化与身份。第一眼看上去精致而又复杂，但实际上每一个细节，都是动物、植物和物象缩影的叠加，形成了华丽怪诞的奇幻形象。但实际上艺术家也保留了很多笔触和指纹，并没有特意去回避这些所谓的瑕疵，来增加作品的真实性。在这个虚无缥缈的动物园里，艺术家探讨着人类与动物的关系，人类与自然的关系，生与死，驯化与野性等主题。（文/孟孟 图片来源于网络）
