Tate Modern，20岁快乐！

2020-06-14 zsdown520 818 收藏管理

TateModern北面视角 ©Michael Duerinckx/Imagestate

TateModern 前世今生

泰特现代美术馆（Tate Modern）20岁了！

这座在千禧年由伊丽莎白女王亲自主持开幕，当今全球参观人数最多的现当代艺术博物馆，本应在今年以盛大的馆庆迎接它第三个十年的开始，孰料突如其来的疫情迫使原计划搁浅。

不过，泰特现代美术馆新近透露：如果英国疫情不再恶化，美术馆计划于八月初重新开放。这一讯息无疑令人为之一振。毕竟草间弥生“无限境屋”、安迪·沃霍尔个展等重磅级新展，早已等得人心痒难耐。

时间倒退到几年前。在伦敦求学那会儿，我最爱去的地方非Tate Modern莫属。即使没有什么特展要看，我也经常去它附近转悠。

这一带简直是文艺爱好者的天堂。

隔壁的莎士比亚环球剧院日夜有好戏上演，周边林立的咖啡馆、酒吧、餐厅总不乏笑语喧声。往西漫步20分钟，便是国家剧院、南岸中心和有着酷炫IMAX巨幕的BFI影剧院；往东溜达20分钟，则能到达老被童谣唱着“垮下来，垮下来（falling down）”的伦敦大桥，以及古早又鲜活的吃客圣地博罗市场。

莎士比亚环球剧院内，人们等待戏剧开演

南岸中心 ©South Bank Centre

如此盛景，退至20多年前，简直是难以想象的。

要知道，这片南岸地区曾饱受诟病，直至20世纪90年代，还被称为“泰晤士河充满错误的一面”。

其中槽点最多的，大概便是泰特现代美术馆的前身——河畔电站（Bankside Power Station）。

20世纪50-80年代，河畔电站曾为伦敦大都会地区提供主要电力供应。这座由420万块砖块筑成的电力堡垒，在1981年关闭后被弃之为一处“挂名”工业遗产，连同周边街区一起，背上了“黑暗和混乱的城市凹陷区”的恶名。

1952年扩建中的河畔电站©Simmons Aerofilms

河畔电站内部一景 ©Tate

直到泰特集团抛出橄榄枝，这处庞大而陈旧的工业遗产才打响了翻身仗。

1992年冬天，泰特集团宣布将为国际现当代艺术开辟一个新画廊，以此拆分泰特不列颠美术馆（Tate Britain）的功能，使其可以专注收藏与展览英国本土艺术。

1994年4月，河畔电站被最终敲定为新馆场地。

该次场馆设计竞标，堪称国际建筑界的一次“众神之战”。最终，瑞士建筑师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆（他们也是北京“鸟巢”的设计者）突出重围，击败了安藤忠雄、伦佐·皮亚诺等多位国际知名设计师，拿下了竞标。

首轮竞赛方案部分参赛设计师在涡轮大厅的合影

彼时占地面积约3.5公顷、主体通高约35米的河畔电站，将要接受改造的是其巨大的涡轮大厅（Turbine Hall）、锅炉房（Boiler House），以及正对着北岸圣保罗大教堂、99米高的大烟囱。

面对这一庞然大物，设计师最终秉持“最简处理现有建筑”的理念，将建筑还原为最初的钢铁和砖墙构造，同时对其内部进行了高适应性的改造。

赫尔佐格与德梅隆的初步设计草图，1994

被大胆地“留白”处理的涡轮大厅，无疑是改建后最引人注目的部分。

在这个恢宏的新型公共艺术与游憩空间内，很多时候我都和人们一同或站或坐或躺，仿佛大型室内郊游般，久久沉浸于超大体量装置艺术产生的奇妙磁场。

置身其间，似乎还能接收到曾经在这里发生过的种种艺术事件留下的振动：丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松《天气计划》中那轮气象万千的“雾中太阳”仿佛仍在虚空中放光……

改建中的涡轮大厅©Marcus Leith, Tate Photography

奥拉维尔·埃利亚松,《天气计划》,2003©Tate

而若在6层高的原锅炉房中漫游，会发现这里已通过分层和排列设计，被改造成了一个个传统体量的展厅，总面积达8000平方米。

锅炉房的顶部，则多了一条玻璃阁楼“光之梁”（Light Beam），它令馆厅内外的光线有了交互，还与中央那根粗糙厚重的大烟囱构成美妙的反差。

夜间“光之梁”与两岸灯光交相辉映©Herzog&de Meuron&Hayes Davidson

建筑群南部那栋造型奇特的10层砖砌大楼，也是常令我逛折了腿的展馆空间。此楼原是河畔电站的开关屋（Switch House，即总控室和变电所）。2005年，它与附近的三座地下大型储油罐（The Tanks）一起，被泰特现代美术馆列入了扩建计划。

扩建的新馆仍由赫尔佐格和德梅隆担任主设计师。最终，斥资2.6亿英镑打造的新馆在2016年落成开放，将泰特现代美术馆的展览空间扩张了60%。

以原建筑色调相仿的33.6万块砖垒成的新开关屋，成了建筑群南侧一处标志性的新景观。

改建后的开关屋大楼 ©Hayes Davidson and Herzog& de Meuron

开关屋内部的旋转楼梯

地下一层的原储油罐，则为表演、舞蹈、影像等现场艺术提供场地。在这个保留了粗糙混凝土墙的神秘地下空间内，我曾在某次夜间艺术派对中接受先锋影像的挑衅，跟随前卫音乐舞动，接着“混”入了某场行为艺术表演的骚动人群。

地下“储油罐”© Lucy Dawkins/Tate Photography

曾于“储油罐”参加的艺术表演现场

20年内，那些重磅展览

泰特现代美术馆之于我印象最深的，自然，还得数那些顶级水准的艺术展览。

除了按照主题呈现的常设展，美术馆每年都会策划众多艺术家个展和主题性流动展，时不时便推出几枚能引爆艺术圈的“重磅炸弹”。展览主题之深、规格之高、展品之广、布展之精……不得不叫人乖乖掏出钱包，拿下它的会员卡（当然免费展览也是相当不错的）。

犹记得在罗伯特·劳森伯格去世后的首个回顾展（2016-2017）现场，我曾与那只困在车胎里的“山羊”长久对视；阿尔伯托•贾科梅蒂的大型回顾展（2017）上，则被那些纤长孤绝的人型雕塑引入异世界。

罗伯特·劳森伯格,Monogram1988–56, Moderna Museet, Stockholm

2017年贾科梅蒂个展现场 ©Kamel Mennour

今年5月隆重回归泰特现代的草间弥生，2012年曾在这里举办过涵盖其整个艺术生涯的个人展，由此收割了一大群国际粉丝。而当年那次人气空前的展览，也被ARTnews新近评选为“泰特现代美术馆20年十大展览”第二名。

2020草间弥生个展作品《无限镜屋：满载生命灿烂》20112017 ©Yayoi Kusama

我曾有幸亲历的一场主题特展——“一个民族的灵魂：黑人权力时代的艺术（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power”（2017），则在此次评选中位列第一。

这场主题展聚焦20世纪60-70年代的“黑人权力”运动。一进入现场，黑发制作的雕塑、熔化的唱片、充满活力的画作、纪实摄影、革命性的设计等极具力度的作品，便将人深深震撼。如此大型的顶尖艺术平台，为一段缺位的艺术史发声，的确使得这场展览产生了里程碑意义。

Benny Andrews,Did the Bear Sit Under a Tree,1969,Emanuel Collection ©Estate_of_Benny_Andrews Dacs Londonvaga Ny

此外，入选“十大”展览的，还有上文提到的奥拉维尔·埃利亚松《天气计划》（2003）和另一件在涡轮大厅呈现的作品——来自古巴艺术家塔妮娅·布鲁格拉(Tania Bruguera)的《塔特林的私语 5》（Tatlin’s Whisper #5, 2008)；以及艺术家个展——黎巴嫩雕塑家萨洛娃·劳乌达·仇卡（Saloua Raouda Choucair）的全球首个大型博物馆展览（2013），颇受争议的英国“坏小子”艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）个展（2012），美国抽象派画家马克·罗斯科个展（2008-2009）；

还有另外两场主题展览——2001年“零至无限：贫穷艺术 1962-1972（Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972”，聚焦用废弃物料创作以拒绝资产阶级美学的“贫穷艺术家”；2015年“波普全世界（The World Goes Pop）”，则使得田名网敬一（Keiichi Tanaami）、奇奇‧柯根宁（Kiki Kogelni）等当时还少有人知的波普艺术家大展才华。