展览现场
2019年5月18日，艺术家马轲同名个展于三远当代艺术中心（N3 Contemporary Art）开幕，本次展览将持续至7月18日，集中呈现马轲近年绘画的面貌。
兔子 38×50 cm 布面油画 2020
对于马轲而言，绘画的迷人之处在于它的想象与建构能力。马轲在与策展团队的对话中，说：“我画的女人体，是一个形体建构、一个视觉思维模型、一个人体的抽象观念，不是某一个确定的、人的表象模拟物。”
现代绘画的想象力不再依赖于“感觉”，而是一种思维模型的建构。这个模型异于“效果图”，它看上去是什么并不是最重要的。我们如果用言辞“分析”面前这一幅画，它就是三角形、球体、交叉的线，肌理、光影、构图。它是如何“成为”一个实在之物的？这用言辞很难捉摸得透——言辞很难进入这个肉身的形状世界，要上手画一画才“知道”。
裸粉 90×130 布面油画 2019
展览现场
在这个意义上，每一次绘画就像第一次学骑自行车一样，语言是无效的，行动、不断地行动和失败才能和自行车成为一个一体的能动装置。与画中的形象近身肉搏是画画的人具有的特权。持续、强度很大地用手思考也消耗画家的体能、智力。马轲画大画时用长杆的一端绑着画笔，伸到自己身高两三倍的画布之上，再挥动木杆擦刮画布表面，这样的动作显示出画家劳动时真正的激情。
狮子和马 75×105 cm 布面油画 2020
展览现场
曙光 50×60 布面油画 2020
马轲作品在网络和实体空间中都吸引了我这样的普通观者，他的作品的一类价值，在于它激起联想，也激起思辨，尤其马轲的一系列素描作品，还让人有也上手画一画这样跃跃欲试的情感。翁贝托·埃科写完《玫瑰的名字》后说有两类作者，第一类写他认为读者愿意读到的东西，然而第二类能在写作时创造出理想的读者。相似地，第二类画家也在绘画中创造出理想的观者，用绘画恒久提升我们的心智。马轲的绘画指向未来，在虚构之中建立“人”的理想模型。（文/ 姜山）
